Pré-estreia do filme Coágulo

Datas da Pré- estreia do filme Coágulo

Cine Matilha

Dia 21 de junho de 2022

19h30: Recepção e distribuição de ingressos

20h: Exibição

20h30:  Bate Papo com a equipe e coquetel

Endereço: R. Rêgo Freitas, 542 – República, São Paulo/SP

68 lugares

Campanha Dignidade Menstrual para população de rua.

Entrada:  1 ou mais pacotes de absorventes.

Museu da Imigração

Dia 25 de junho de 2022

16h: Recepção

16h30: Exibição

17h: Bate Papo com a equipe e coquetel

Endereço: Rua Visconde de Parnaíba, 1.316

Moóca – São Paulo/SP

96 lugares

 

Taller “La Marioneta como práctica de la libertad” en la Escuela Activa La Espiral, Jerez de la Frontera, España.

 

Inspirada en el libro de Paulo Freire <La Educación como
práctica de la libertad>, la marionetista brasileña Juliana
Notari desarrolla un taller intensivo dedicado a educadores
en general, donde dibuja paralelismos entre el proceso de
creación de la marioneta y los detalles de este lenguaje
artístico con los pensamientos de este autor y pensador
brasileño.
Son transposiciones y relaciones libres que Juliana creó
con el tiempo de caminos en el arte, y sus andanzas por el
mundo, construyendo relaciones profundas entre artista e
interlocutor, con sus talleres de creación y reflexión sobre la
marioneta y la libertad.
La marioneta es libre, es un grito, una voz que ella carga
por el mundo.
La marioneta como lenguaje que emancipa, como potencia
creativa que trabaja directamente la existencia y la
presencia en el mundo. Un arte en constante mutación con
una capacidad gigantesca de fusión y intercambios.
Paulo Freire en el libro “Educación como pratica de la
libertad” plantea que la educación puede ser una vía de
cambio, camino de libertad para los excluidos y oprimidos,
herramienta, por tanto, de liberación. El considera que los
hombres y mujeres tienen que tomar sentido de su propia
existencia para ser personas, y esto depende del contexto
y conciencia de sus semejantes.

 

METODOLOGÍA:

En dos días de taller, la idea es estudiar algunos textos de
Paulo Freire y experimentar procesos de creación de una
marioneta de una manera sensible y agotadora para
comprehender la diferencia de estados que la materia
puede pasar hasta llegar en ser manejable y comunicarse
con el otro.
Son 4 los puntos trabajados en este taller: el estudio, la
reflexión, la filosofía y la práctica.

LUGAR:

Escuela Activa La Espiral, Jerez de la Frontera, Andalucía, España.

FECHAS Y HORARIOS

23 Y 24 DE NOVIEMBRE 2019

sábado//  11H a 14H – 16H a 18H
domingo // 11H a 14H – 16H a 18H

12 HORAS DE TALLER

INSCRIPCIONES:
VALOR:

80 EUROS (CON MATERIALES INCLUIDOS)

TALLER DE CREACIÓ DE MARIONETES, Espai Materic, L’Hospitalet Llobregat

Taller intensiu de creació de marionetes des de la connexió corporal, visceral i subjectiva amb una matèria triada per a la composició de textura, dramatisme i gestualitat.
Per Juliana Notari, l’elecció de les matèries que componen la construcció de la marioneta defineix el moviment i l’existència de l’objecte animat. Artistes i educadores aprendran una forma inèdita i personal de construir marionetes, així com una eina per a la creació artística i l’educació transformadora.
El pensament és espiral. Dins de tot procés creatiu passem moltes vegades pels mateixos punts, cada vegada amb una mirada i perspectiva diferents. Les diferents etapes del procés es barregen i se separen. És la incansable acció de morir i viure, d’observar i sentir el que és part i tot. Les marionetes de Juliana Notari estan fetes amb automatèries, és a dir, elements vivencials, com roba, fulles, plantes, terres, fils, fibres o sang.

DATES I HORARIS

8, 9 I 10 DE NOVEMBRE 2019

divendres //  18H a 22H
dissabte // 11H a 15H – 16:30H a 19:30H
diumenge // 11H a 15H – 16:30H a 19:30H

18H DE TALLER

INSCRIPCIONS i INFORMACIÓ

MARIONETELIVRE@SINDOMINIO.NET

PREU

110 EUROS (MATERIALS INCLOSOS)

Taller de créacion de marionetas en la Sierra Norte de Madrid

 

Piel_Ojos_Corazón de la Marioneta
Taller de creación de marionetas

LUGAR: Hastebol Residence. Calle de la Fuente 24
Braojos de la Sierra, Sierra Norte de Madrid, España.
FECHA: Sábado 13 de julio y domingo 14 de julio de 2019
De 10h a 14h y de 15h30 a 18h30
DURACIÓN: 14 horas de taller de investigación y creación
PRECIO: 80 euros (taller) ó 100 euros (taller + dos comidas
vegetarianas y ecológicas preparadas en Hastebol).
DESTINATARIXS: Artistas, educadores y pegadogxs.
IMPORTANTE: Máximo 7 personas.
RESERVAS: junotari@riseup.net y +34 918634008

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Taller intensivo de creación de marioneta desde la conexión
corporal, visceral y subjetiva con una materia elegida para la
composición de textura, dramaticidad y gestualidad.
Para Notari, la elección de las materias que componen la
construcción de la marioneta define el movimiento y la
existencia del objeto animado. Artistas y educadores
aprenderán una forma inédita y personal de construir
marionetas, así como una herramienta para la creación
artística y la educación transformadora.
El pensamiento es espiral. Dentro de todo proceso creativo
pasamos muchas veces por los mismos puntos, cada vez
con una mirada y perspectiva diferentes. Las distintas etapas
del proceso se mezclan y se separan. Es la incansable
acción de morir y vivir, de observar y sentir lo que es parte y
todo. Las marionetas de Notari están hechas con
automaterias, es decir, elementos vivenciales, como ropa,
hojas, plantas, tierras, hilos, fibras o sangre.

JULIANA NOTARI
Artista brasileña, marionetista, directora, música, pedagoga
y performer. Tiene fascinación por los ojos y las manos de la
gente. Puede mirar días el camino que las hormigas hacen
en las paredes. Desde hace 19 años se dedica al arte de la
marioneta y sus posibilidades de fusión y de construcción.
Desde la elección de la materia hasta la composición
de la gestualidad y los detalles mínimos, pasa por todas las
etapas de la creación de una obra.
Trabaja para la difusión de la marioneta contemporánea y
ha presentado sus espectáculos y pedagogía por todo el
mundo, en especial en México, Argentina, Colombia, Bolivia,
Letônia, Korea, Portugal, República Checa, Italia, Suiza,
Francia y España, entre otros países. Es gestora y curadora
del Condominio Cultural en São Paulo, donde también dirige
El Atelier de Marionete Livre.

www.marionetelivre.noblogs.org

Oficina intensiva O Drama da Matéria no Condô

Alô, alô!
Darei a Oficina Intensiva <O Drama da Matéria> no Condomínio Cultural, São Paulo, Brasil, nos dias 20 e 21 de abril.

É uma imersão sobre a essência da marionete, sobre a liberdade da linguagem, sobre a relação de vida e morte com a matéria e com o objeto, sobre a presença do artista, sobre processo de criação. E mais…

São 10 intensas horas de oficina
São 20 vagas.
150,00

Bolsas para comunidade LGBTI.

infos: condo@condominiocultural.org.br

Esta é uma ação independente, compartilhe e nos ajude a divulgar.

https://www.facebook.com/events/1108741229312565/

O tempo do amor é agora.

 

Foto Mariana Takami

O tempo do amor é agora. Esta frase dá voltas na minha cabeça desde novembro de 2018. O agora é a medida mais tangível das coisas, e tem a capacidade proteiforme e aglutinadora de eventos, que depois de um instante, micro que seja, já é passado, poético e subjetivo, é memória e história.

Então, assim,  o amor se relaciona com o tempo e o espaço, como uma dança que rompe vetores, estruturas, eixos. O amor brinca com o passado e com o futuro sem culpa, de peito aberto ao abismo, ao vento que toca  e leva o que já foi pesado. É real, verdade, acontecimento, mas é criação, é mutante, ficção.

Num passado próximo, no ano de 2015, O amor era nada, e foi transformado em obra. UMA, uma senhora  de 95 anos, transformada em marionete, contava com uma série de gestos sua vida amorosa, de amantes e amores, numa mesa cheia de curvas. Ela marionete, manipulava outras tantas marionetes e se comunicava com os olhos de carne dos espectadores. Viveu toda uma vida amando os detalhes das pessoas e os dela.

Anne-Marie, filosofa de 97 anos com quem compartilhei residencia de criação, detalhou o amor comparando com uma casa de janelas e portas supostamente fechadas, supostamente sem ar, sem respiro, sem aberturas, hermética ao mundo. Mas na segunda observação, detectamos as passagens, as fendas, as rachaduras… as incontroláveis brechas. O amor é impossibilitado de ser hermético, assim como uma casa.  Impossivel de ser fechado, assim como uma casa. Sempre habitável e viva.

O amor nada é : https://vimeo.com/173057238

No agora , mês de abril de 2019,  no escrever deste texto, retomo diversos momentos que já são cicatrizes e memórias que também pavimentam a minha existência que posso contar hoje, na forma como me coloco no mundo, o amor que sinto neste exato segundo, no presente continuo dos sentidos e do coração cheio, transbordante.

Vivemos tempos de revangilização e renormatização pelos Neo-pentecostais-liberais que vendem um futuro pasteurizado e controlado dos desejos, cheios de apegos, consumos, posses  do que se é normal e formal sem cheiro ou textura, sem temperatura que toca o estomago, que move as tripas e o coração. O amor  está no discurso do pastor verso ao indigena que nem sabe colocar o amor em palavras, que amor pode ser árvore ou folha, ou jaguar ou formiga. Não importa. Tudo é lucro, venda, preço. A vida  já não pulsa, mas na intimidade, no lugarzinho único do desejo, as vulvas seguem pulsando a mudar mundo e realidade, no tempo do agora, do amor. É isso. No agora, as vulvas deixam o lugar secreto e dançam por aí, sem medo. E pulsam. Correm, riem, abraçam, dão piruetas na cara do sistema.

Eu quero dizer a você, que posso  morar e migrar o mundo desde o estômago de uma baleia Jubarte ou posso ser muitas e tantas formas ou aformas quando me relaciono com um monte de palha. Ou simplesmente quando eu sinto o cheiro de flor cítrica  e macia quando te penso, te vejo, ou te intuo.

Querem arrancar nossos corações que são feitos de carne, sangue , mas também de células, terminações nervosas e de algo que nunca saberemos, que fabrica oceanos, ventos, fungos coloridos que habitam a quinta camada da terra , de larvas de vulcão em erupção. Podem arrancar. Podem fechar museus, teatros, cinemas, orquestras. Mas esses espaços tem capacidades de lagartixas, de recomposição dos membros amputados. Habitam nossos corpos e sim,  vomitaremos por aí as semente e posso vomitar uma árvore de 6.000 anos, a mesma idade do amor que sinto agora.

A cabeça está aberta e o bloco que é duro, quadrado e sintético não entrará. Os ângulos obtusos impossibilitam a passagem. Os edifícios disputam espaço com os Ficus. Os edificios são frios. As igrejas também.

E o agora? Nao tenho dúvidas.

Eu fomento o cinetismo, a ternura, os cuidados, a generosidade, o companheirismo, a escuta.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mamífera híbrida (meu corpo dissidente)

Foto de Marina Takami

Coloco meu corpo na tentativa de diálogo com o momento presente. E não posso abandonar a pesquisa exaustiva sobre a matéria, que sim, passa pela forma. Neste caso aqui é A CAIXA.

O meu corpo de mamífera dissidente se relaciona intimamente com um objeto cheio de ângulos, lados…. e que não abandona a textura e o cheiro de árvore. Contradições de um sistema violento que vira as costas para qualquer tipo de natureza selvagem, mas se cavamos um pouco além da superfície descobrimos que o gesto selvagem é inerente. Ele permanece. A primeira matéria sempre vem à tona.

A caixa de papelão é árvore.

E depois de algumas horas, o meu corpo mamífero se fusionou com aquela caixa e se transformou em outre, amorfo, que a cada respiro a metamorfose se dava, sem limites, sem pausa. Ali, no Teatro Troisième Étage, na cidade de Strasbourg,  com a parceira criativa, potente e generosa, a artista Marina Takami, vivemos e experimentamos ser proteiformes. A caixa também foi desqualificada como quem prende, e pretende fechar ou moldar toda uma sociedade, ou quem protege um objeto fabricado em série, e por aí seguiria numa lista enorme que mata, oprime, tortura e ameaça. Mas até a caixa de papelão transita como uma beleia imigrante.

Eu posso engolir as caixas, você também. Eu posso engolir as caixas de plástico, ou aquelas de matérias sintéticas, que seguramente o seu primeiro gesto é a selva.

Somos imparáveis.Todas as matérias estão em constante movimento e transformação.

 

 

Oficina de Performance com Laura Corcuera (Espanha)

Olá a todes ! Saudações !
Aqui no Condomínio Cultural estamos bem felizes em receber a performer, escritora, jornalista e ativista Laura Corcuera. Ela estará aqui no mês de março, período importante para a visibilidade dos feminismos e da luta contra as violências e opressões machistas .
A vinda de Laura ao Brasil é uma iniciativa e produção independentes, com esforços mútuos, tanto nosso como da artista.
Acreditamos no processo interdependente da arte, criação e do convívio. Compartilhe! Venha! Convide!

Sobre a oficina:
<Como os corpos performam os espaços (ou vice-versa)>
Esta oficina propõe uma reflexão prática sobre a configuração das relações de poder através da disposição e uso dos espaços públicos urbanos, assim como o papel dos corpos não masculinos, em especial o das mulheres, por curtocircuitar a hegemonia de um sistema heteropatriarcal, sexista, racista e capitalista. Com tudo isso, realizaremos exercícios básicos corporais
para a prática da performance, a “arte de ação” e o ativismo feminista. Exercícios compositivos onde exploraremos a arquitetura dos corpos e dos espaços públicos, assim como sua sintaxe e graus de interconexão.
Daremos rédea a nossa intuição e imaginação performativa a partir de problemas e conflitos concretos que as pessoas participantes proponham. Porque “colocar o corpo” pode ser revolucionário e prazeroso se sabemos cuidá-lo. Nossos corpos são nosso primeiro refúgio e nada mais que nós mesmas para decidir o que contém nossa vida. Encarnar segundo a segundo nossas lutas e nossos sonhos é a forma de transformar as relações de opressão e de dominação, “estados da questão” aparentemente imóveis, mas essencialmente frágeis quando nos empoderamos e saímos às ruas juntas. A performance dinamita categorias normativas e pressupostos androcentristas. A performance resulta extremamente útil para a ação direta não violenta e para a própria evolução da condição humana. A performance reúne dentro do feminino, da filosofia e da arte livre.

A oficina se completará com uma performance coletiva no espaço público da cidade de São Paulo, onde participarão as pessoas que desejem sob coordenação de Laura Corcuera.

Quem é Laura Corcuera?
Laura Corcuera González de Garay é licenciada em Periodismo pela Universidade Complutense de Madrid e DEA em Semiótica da Comunicação de massas com a investigação ” O fazer cênico como ferramenta de dinamização sociopolitica”. Sem saltos nem brincos de pérolas, foi chefa de imprensa no Museu Nacional de Ciências Naturais, fundou o Periódico del MNCN
e também a agência de notícias cientificas SINC. Co-fundadora e membro do jornal DIAGONAL. agora EL SALTO, onde escreveu sobre cieências. educação, diversidade sexual e gênero, movimentos LGBTIQ e artes cênicas. Compagina seu trabalho e militância comunicativa
com o ativismo feminista, as artes visuais e a prática da arte de ação. Estudou Esther Ferrer, Antonia Baehr, Eric de Bont, Odin Teatret e La Pocha Nostra, entre outres. É autora de La Ruta de la Performance.
WWW.LCORCUERA.TUMBLR.COM

Público: A todas as pessoas interessadas em arte, corpo, performance e suas metáforas.

Quando?
18 e 19 de março
18 às 22h

Investimento:
250,00
O pagamento deve ser antecipado por tranferência bancária, pessoalemnte ou pela plataforma Sympla.
https://www.sympla.com.br/oficina-de-performance-com-laura-corcuera__468994

Com possibilidades de parcelamento

Bolsas:
Se você não tem condições de investir nesta oficina, fale com a gente.

Infos: condo@condominiocultural.org.br

Ao meu querido Vladimir Zakharov – Um marionetista nunca morre.

Zakharov Vladimir Puppenspieler Tomks, von Ramona Gastl, kontakt@ramonagastl.de
Zakharov Vladimir Puppenspieler Tomks, von Ramona Gastl, kontakt@ramonagastl.de
Zakharov Vladimir Puppenspieler Tomks, von Ramona Gastl, kontakt@ramonagastl.de

Meu coração está devastado.

Hoje amanheci assim, com esse ecossistema que habita meu coração-corpo devastado com a noticia da morte do grande Vladimir. Nunca esqueci seu olhar, sua mirada quando nos conhecemos pela primeira vez. Ternura e profundidade aliadas num único gesto e também este ato mágico e inexplicável que é o olhar.

Habitante de longínqua floresta, no outro extremo do trópico: Sibéria. Ele recolhia as árvores caídas para construir suas marionetes e também construiu o seu teatro. São muito e muitos detalhes sobre esse ser que tentou salvar parte de seu atelier na noite passada, e acabou sendo vitima de um incêndio. Vladimir e o bosque. Vladimir e a matéria madeira em combustão. Difícil, pois a sensação é que ele com seus 64 anos poderia construir outros tantos teatros pelos bosques do mundo, e mais 15 espetáculos, e mais…

Mas o gesto interminável do marionetista, o transitar entre a vida e a morte, e habitar no umbral, no entre-mundos, no entre-estados, faz que Vladimir seja leve neste outro estado que se encontra agora, o mais selvagem de todos.

Ele inventou uma marionete, com um dos sistemas mais complexos que já tive contato, mas ao mesmo tempo, um dos mais orgânicos e sensíveis. Eu sempre costumo entrar em processos filosóficos nas imersões marionetescas que dou pelo mundo afora, e sempre falo do pulso, que é parte do corpo, é resumo do corpo, como qualquer outra parte. As infinitas relações entre parte e todo e parte e todo… Zakharov criou a marionete de pulso, com os movimentos mais detalhados e extremos. A primeira vez que vi, perdi o fôlego, o nariz ardeu e os olhos inundaram o sul da Itália (ali se deu nosso primeiro encontro).  Ele veio do mundo da robótica e nos mostrou , a todas e todos que quiseram ver e sair das mesmas referencias européias, que a marionete é uma arte mutante, proteiforme, exagerada na poesia.

Eu tenho uma relação íntima e selvagem com a existência desse ser: Vladimir Zakharov. Eu agradeço ao meu oficio por ter gerado nossos encontros e trocas. Não há fronteiras e nem limites para a criação e o fazer teatral.

No seu teatro na cidade de Tomsk, Sibéria, ele criou automatas para o recebimento do público. Ali ele apresentou suas obras e recebeu alguns alunos. Estava nos meus planos proximos visitá-lo e compartir momentos.

Com a mesma energia e textura do fogo no bosque, quero lembrá-lo e homenageá-lo sempre que eu puder nas minhas andanças e mergulhos.

Vladimir habita muitas células de muitos marionetistas espalhados pelo mundo.

Gracias pela mirada de mundo e pelos sonhos compartidos.

Saravá.

Juju